lalune - spectacles

schmoll

lalune — Tue, 20 Mar 2007 20:34:32 +0000

fonctionnaire pépère...

Samedi soir finissait la première phase du Djambalaya Tour.
Maintenant, le spectacle part en tournée en France, et reviendra à l'Olympia.

Alors bon, j'ai réalisé un des rêves de ma vie : voir Eddy sur scène. C'était mon cadeau de Noël, donc je vais pas cracher dans la soupe, la soirée n'était pas nulle, j'ai au moins fait ça.
Pour le reste, y a pas grand-chose à dire. Deux trois trucs quand même :
1 - un ingénieur du son, ça peut prendre du galon...
2 - Je m'attendais à quelque chose dans le style de Mr Eddy à Bercy en 2001, mais ça ressemblait plutôt à du Eddy... Barclay 2007 là.
3 - Le spectacle servait surtout de promo à son dernier album (comme toute tournée, sauf que là c'est vraisemblablement la dernière, alors il aurait pu faire plus de tubes), et vu qu'on comprend rien à ce qu'il dit (il est pas aidé par le batteur quand même) si tu connais pas les chansons c'est mort.
4 - Il maîtrise l'utilisation du prompteur mieux que Chirac (avec ou sans lunettes) mais ça fait tiep' de constater à quel point il le consulte...
5 - J'aime pas la guitare (désolé vieux), et là y a eu que ça... Donc on entendait à peine les deux pauv' riffs de trompette-sax qui se battaient en duel, les arrangements ont pas bougé d'un iota depuis Bercy, les chorus écrits sont invariablement les mêmes, bref.

Bon ok, ça fait cinq trucs. Donc je vais plutôt vous parler du match de rugby, parce que j'ai souffert autant, mais pour la bonne cause !

Mouais, j'ai dans l'idée que ça intéresse personne, pis les anglais ayant perdu, on va faire ça sans fleurs ni couronnes...

Monsieur Vuillermoz, mes respects

lalune — Fri, 12 Jan 2007 14:00:34 +0000

L'histoire se passe au moyen-âge, un jeudi.
Parce que la préhistoire le mardi, c'est pris...
Savez vous qu'Edmond Rostand avait un ancêtre commerçant ?
Si, il vivait à Paris, et avait des animaux pour transporter ses marchandises. Tous les jeudis, il allait au marché et transportait ses articles à dos de mule.
Pour se rendre au marché, il lui fallait traverser la Seine. A cette époque, les taxes étaient un peu différentes de ce qu'on a maintenant, mais en l'occurence, c'était une sorte de péage, avec des petites guérites comprenant soldats et guichet de chaque côté du pont.
Donc pour passer le pont, il fallait payer. L'ancêtre d'Edmond Rostand payait, et pouvait ainsi aller au marché. Mais un jour, sa mule mourut, et il acheta un âne à la place.
Le jeudi suivant, alors qu'il se rendait au marché, il paya à l'entrée du pont, et dut de nouveau payer à la sortie !!!
Furieux, il fit un barouf de tous les diables, et le roi qui passait par-là, fit stopper son carosse et envoya un de ses lieutenants s'enquérir du conflit.
Mais la situation s'enlisait, tout cela traînait en longueur, l'intendant arriva, et le roi finit par descendre de voiture pour aller régler lui-même la situation.
L'ancêtre d'Edmond Rostand expliqua donc au roi qu'il trouvait fort indécent et très discriminatoire (oui le mot existant déjà) d'avoir à payer une fois quand il passait en mule, et deux fois quand il passait en âne.
Le roi, intrigué pour le moins, se tourna vers l'intendant, qui lui répondit :
"Mais Sire, âne aux deux berges raque !"

Bon, de toutes façons, c'est pas cette histoire que je voulais raconter...

Donc hier, je suis allé Voir Cyrano de Bergerac à la Comédie Française. C'est donné en alternance dans la salle Richelieu, fort jolie au demeurant. Bon, si t'aimes par le bordeaux et la dorure, oublie.
Moi le théâtre, j'y vais pas trop, pas assez, malheureusement. Je me rends plus souvent à des concerts, des opéras ou des spectacles de danse. Même si j'aime pas tout...
En plus, j'avais pas lu le livre. Ni vu le film. Donc je découvrais. Et bien je dois dire que je ne regrette aucunement ! Si j'avais lu la pièce, je pense que je ne n'en aurais pas capté toute la saveur, qui était ici à mon sens, rendue de la plus belle façon.

Le début est assez déroutant, un écran au dessus de la scène propose des images d'anciens acteurs ayant joué Cyrano, on entend parler de Jean Piat, de d'Ormesson, de d'Estaing, etc.
En plus c'est nul, Cyrano est même pas là.

Seulement quand il apparaît... ce sont les autres qui disparaissent !!!
Ce monsieur Vuillermoz, je ne le connaissais ni de fève ni d'avant, mais j'ai été scotché par sa prestation. Il est partout, court, saute, vole, poétise, hurle, crie, murmure, brette, caresse, écrit...
Il tient la pièce à lui tout seul. On a l'impression qu'il pourrait jouer tous les personnages à la fois. (Faudrait juste qu'il puisse enlever et remettre son nez.) Mais quel nez ! Celui de Cléopâtre, mais... plus !
Françoise Gillard est une Roxane douce, sensuelle, jolie fille en plus, et qui vit son texte d'une façon délicieuse et charmante. Sa duègne, Anne Kessler pétille tout ce qu'il faut.
Les décors sont très agréables, offrant des passages souterrains et des portes isolées séquençant bien l'espace, les costumes sont parfaitement représentatifs de l'idée que l'on peut se faire des différentes classes de l'époque, et la mise en scène est un écrin magnifique pour ce joyau de texte.

Je pourrai développer sur la prouesse de Cyrano, dire que j'ai eu du mal à comprendre les répliques de certains acteurs, mais je préfère garder ces quelques détails pour moi, vous n'avez qu'à aller voir la pièce.
Vraiment, si vous avez la chance de trouver une des quelques rares places encore disponibles, n'hésitez surtout pas, je vous garantis un excellent moment.

les Histrions

lalune — Mon, 25 Sep 2006 14:10:29 +0000

L’autre soir (vendredi pour être précis), j’avais deux places pour aller voir les histrions au théâtre de la colline. Aussi y allai-je accompagné, faut pas laisser perdre.

Les histrions, c’est un spectacle complètement déjanté, qu’on se demande si l’auteur pourrait pas nous refiler de sa came en prévision des élections à venir. Paske dans le genre je mélange tout mais je vais bien, y a pas mieux. Culs-bénis s’abstenir cependant, le spectacle est quand même assez blasphématoire…
En effet, s’apercevoir que Jésus serait en fait le diable et victime du complexe oedipien, ça fait beaucoup. Bon, moi ça m’a pas trop dérangé…

Les histrions, c’est une troupe d’une 16aine d’acteurs et quatre musiciens. Les loges, c’est la scène, et tout le monde tourne, vole, court et s’agite, c’est parfait.

Les histrions, c’est (entre autres) l’histoire de la génèse du monde, Darwin inclus. Tout part de la rencontre du soleil et de la lune, selon le bon vouloir du jardinier céleste. Et là, tout ce que l’on croyait savoir se révèle erroné ! Heureusement les histrions sont là pour nous éclairer. Tout se passe sous les yeux d’un enfant, qui pose trop de questions, et si l’on ajoute à ça les commentaires de la dame du premier rang (il y en a toujours une, mais là encore plus) on a devant nous un joyeux tintamarre, fait de tirades effrénées. La palme à l’homme pratique, pour le début de la pièce, durant lequel il présente (dans le désordre et de façon non-exhaustive : le roi et la reine de carton pâte, Andromaque, Pluton, la femme squelette, la femme-oiseau, Cassiopée, la femme sève, l’homme aux cheveux d’or, la femme née dans une mare d’absinthe, l’homme-sécateur la femme toute en jambes, le chasseur de blanche-Neige, l’homme en enfilade de ses enfants, la femme qui voit flou, le petit homme de Montagnol etc, etc, etc.).

Et ça joue, et ça chante et ça court, c’est vraiment un spectacle complètement barré mais excellent pour la bonne humeur.
Par contre, quel dommage d’avoir mis un entracte ! Sans entracte, on aurait pu se dire que la fin était moins bien. Là, on se dit qu’elle est tout simplement de trop.
Pas moyen de rerentrer dans l’ambiance, le texte est moins bon, les comédiens ont déjà tout donné (ça dure quand même trois heures, alors ils sont pardonnés tout à fait)

Si vous n’avez rien compris à ce billet, c’est que vous êtes prêts à aller voir le spectacle. Jusqu’à la pause, je vous garantis un moment très agréable. Après, c’est vous qui voyez (et si vous prenez un verre de rouge au bar à l’entracte, viendez pas vous plaindre !…)

6èmes rencontres de musiciennes à Ouessant

lalune — Fri, 18 Aug 2006 16:35:00 +0000

cyanure ou vitriol ?

Cet été, durant notre périple en Bretonnie, nous sommes restés quelques jours à Ouessant. Moi je suis resté carrément scotché par cette île. C'est en plus un piège à touristes sans nom cet endroit-là, où il y aurait moyen de fourguer plein de savons au lait d'ânesse, mais mon étoile va exploser au bout de deux mois, donc on oublie...

Notre petit séjour là-bas était lié en partie à ce festival. L'île d'Ouessant est également appelée l'ile aux femmes, étant donné que c'est elles qui tenaient la baraque tandis que leurs marins de maris étaient partis en mer, pour des périodes souvent fort longues.
Aussi ce festival n'est-il animé que par des femmes, organisatrices et artistes. D't'façons, les hommes, à Ouessant, ils font ce qu'on leur demande et là, on leur avait rien demandé... Alors ils ont fait comme d'hab : direction le bistrot.
Lydia Chardon (c'est pas son vrai nom, mais mégalo comme elle est, elle doit surfer partout pour s'assurer qu'on dit que du bien d'elle, alors j'ai changé), résidente de l'île, est la directrice artistique de ce festival. Bon, directrice, ça veut dire que c'est toi qui commandes, et artistique, que c'est toi qui définis la programmation.
J'ai donc eu la malchance de m'apercevoir que ma copine d'enfance Magali Mosnier (qui était au solfège avec Audrey Tautou et moi - décidément, on en rencontre un de ces mondes en faisant du solfège), supersoliste à Radio France, avait joué la veille de notre arrivée. Mais je me suis rattrapé avec les deux derniers concerts (surtout l'avant-dernier en fait...)
Dana Ciocarlie a joué un Tchaïkowsky sans âme, un Schumann lourd comme une patronne de chambres ~~d'hôtes~~ chez l'habitant (private joke mais vous l'aviez deviné), à croire que le piano était sur le point de tomber en ruines, mais après ça, une sonate de Janacek et plein de Bartok joli, d'une puissance, d'une maîtrise et d'un vélocité qui me réconcilieraient presque avec le piano. Chapeau Madame !

Par contre, le dernier concert, c'est la directrice artistique du festival qui se l'était gardé pour elle, tant certaine de sa supériorité sur le bas peuple qu'elle est. En termes politiquement correct (donc l'essence de mon discours d'une manière générale - à propos d'essence, j'avais déjà pensé à baptiser mon asinerie ouessantine Kerd'âne, et comme slogan : 'Kerd'âne, l'essence de votre peau'. Ker signifiant maison, et le kerdane étant un combustible... Bref, je m'égare et je sors dès que j'ai fini ce billet...) en termes politiquement corrects disais-je, je pense que la formule 'exécution remarquable' peut prendre pas mal de sens...
Sa vanité n'ayant d'égal que sa facilité à secouer la tête pour montrer qu'elle a compris (ou pas tant que ça en fait), elle a à peu près raté tout ce qu'elle a tenté. On aurait dit du Kiktef des grands jours... (nouvelle private joke, mais pour plus de lecteurs. Ou pas.)
Moi quand j'étais jeune musicien, on me disait à l'orchestre qu'une fausse note jouée timidement restait une fausse note, mais qu'une fausse note jouée avec assurance était une interprétation. Si on transpose le discours à sa prestation, elle a superbement interprété !
Alors je veux bien que le piano c'est difficile, mais jouer Schumann, Liszt et Beethoven à fond les ballons (que déjà musicologiquement parlant, ça me fascine que des interprètes jouent plus vite - sans doute pour épater la galerie - les pièces que ce que la facture des instruments de l'époque et donc la volonté des compositeurs le permettaient), mais si en plus c'est pour en foutre partout à côté, soit on joue moins vite, soit on travaille !!!! Et après le concert, on dit pas qu'on a mis toute son intensité en prenant la tête de la première comtesse venue qui va se pâmer parce que trop serrée dans son corset ! Pourquoi n'y a-t-il pas moyen chez cette femme de respecter l'auditeur, en disant par exemple qu'elle avait choisi un programme très difficile (ce qui est le cas) et qu'elle a pris des risques ?
Je suis tout disposé à croire qu'elle n'a pas volé son prix de Paris ni ses prix internationaux (en général ils ne les donnent pas), mais je me dis qu'elle a sans doute joué bien mieux que ça ! Les moulinets de bras, j'ai peur que ça ne facilite pas l'atterrissage des envolées dans l'aigu (elle en a quand même raté une sur deux environ). Pire, dans les reprises, elle est capable de se croûter deux fois au même endroit... Alors de là à dire qu'il y a un léger manque de travail et qu'elle nous prend pour des moutons ouessantins, y a pas long...
Alors c'est pas parce qu'il y a eu des pains que c'était nul (même si là il y en a eu beaucoup). Horowitz en mettait pas mal à côté aussi, mais musicalement, il n'y avait rien à dire. Or là, si.
Faudra que je réécoute Grimaud, Polini, Tharaud, Barenboïm, ou autres Zacharias dans l'Apassionata, mais j'ai eu plus le mal de mer que sur le bateau...Incapable de trouver une pulsation où que ce soit. Et pourtant, j'ai cherché.

Dernier truc (parce que je voudrais pas faire long) : plutôt que de regarder en l'air dans les mouvements lents en cherchant des traces du p'tit Jésus ou des ondes de la Jument (le phare, bande d'incultes !), vaudrait p'tet mieux qu'elle regarde son clavier, ça lui éviterait (ainsi qu'à nous) bien des tracas. Car si le violon ne supporte pas la médiocrité (surtout quand on décide de boucler un festival d'une façon qui apparaît bien arrogante après avoir invité des solistes internationaux), le piano pas trop non plus...
Maintenant, qu'une artiste locale parachutée (mais bon, elle vient pas faire de politique, elle a bien le droit de vivre là, et d'ailleurs je trouve son choix excellent) auréolée d'un assez beau passé (ce que je ne remets pas en cause, d'autant moins d'ailleurs que je suis incapable de faire ce qu'elle fait. D'un côté c'est heureux, mais surtout moi je me la pète pas en public) veuille participer, c'est très bien. Sans doute eût-il mieux valu cependant qu'elle débutât ce joli festival...

Et aucun lien, mais hier soir on regardé l'Equipier, beau film tourné à Ouessant, et ça nous a rappelé quelques bons souvenirs...

la virée

lalune — Mon, 27 Feb 2006 22:30:42 +0000

pièce qu'il vous faut voir absolument, pauvre franciliens que vous êtes...

En Algérie, peu importe quand, mais probablement de nos jours, sans doute dans la banlieue d'Alger, fin d'après-midi.
Trois pauvres types se retrouvent pour passer ensemble la soirée. Enfin, ensemble, c'est un grand mot, tant ils semblent loin les un des autres, et incapables de parler aux autres, juste d'eux-même. Ils regardent défiler la vie du quartier, faite de shit, de bière, de GIA, de dealers, de religion un peu aussi.
Un pauvre guitariste, qui cachtonne dans les mariages (il ferait mieux de pas trop en jouer de sa gratte, et d'ailleurs il en joue peu). Un autre qui bosse dans une usine de savates, et le troisième qui est né (ou presque) et vit (c'est sûr) dans la rue.
Ils regardent passer le temps en éclusant moult binouzes. une fois bien chauds, leur désabusance (rhaaa, mais arrêtez de dire que mes mots existent pas bordel !!!) fait qu'ils décident de prendre une bagnole, pour aller faire un tour, avec quatre grammes par bras chacun, ont un carton. Ca finit mal, comme une soirée banale...
La pièce ne dit rien du tout, mais elle le dit tellement bien ! La performance des trois acteurs est en tous points remarquable. On sent l'alcool les envahir, en même temps que le désespoir, face à la situation pourrie de leur pays. On vit leur malheur, leur quotidien, fait tous les jours de la même chose, leur incapacité à trouver la moindre place au sein d'une société dans laquelle ils ne se retrouvent absolument pas. Alors il leur reste l'alcool, les comprimés et les pétards, pour oublier.
Difficile d'imaginer que leur seul moment de 'gloire', de liesse commune, fut l'Algérie-Allemagne de 82... Or, c'est tout ce qui ressort de joyeux de leurs vies sans vie.
Pièce vraiment à voir, parce que tellement criante, vraie et poignante.
A la maison des arts de Créteil, pour une durée inconnue. Alors faisez vite !!!

Petites confidences (à ma psy)

lalune — Mon, 20 Feb 2006 22:00:55 +0000

On peut pas avoir du bol dans tout ce qu'on va voir...

Uma Thurman, récente divorcée belle comme s'il en pleuvait, va voir sa psy pour essayer de se sortir de sa dépression. La psy en question (Meryl Streep) lui conseille de se laisser aller à ses envies, même envers ce p'tit jeune (avec des faux airs de Mel Gibson) qui bien que très jeune est... horreur !!! son fils !!
Voila, c'est tout. L'idée est sympa mais ça finit en couilles (alors que dans tout le film, euh..., aussi, oui, au temps pour moi...)
Et tout est clichérisé (si, ça existe aussi) à outrance. Une bombe sexuelle qui travaille dans la pub (forcément) rencontre un jeune appolon qui fait de la peinture (forcément) mais s'est jamais douté qu'il était doué pour ça. Bon, il en a plein sa piaule et son atelier au taf des tableaux, mais non, il a pas du y penser...; elle a un appart (que tu pourrais faire une patinoire pour les prochains JO - gradins inclus), etc., etc., etc.. Elle en tombe raide dingue au fur et à mesure que la psy-mère (de lui) se liquéfie et va voir sa psy à elle... La famille étant juive (et plus que ça, je sais pas si c'est possible) il est impossible au jeune homme de fréquenter une non-juive, ce qui apporte un sursaut d'intrigue qu'on se demande comment ça va finir et qu'on est tout paniqués ! (Bon ok, j'en fais pas des tonnes là, mais c'est trop quand même).
Alors forcément ils font quoi tous les deux au bout d'un moment ? Voui, ils se séparent, un grain de maïs soufflé pour celui qui a trouvé.
Pis après ils font quoi ? Aussi étonnant que ça puisse paraître, ils se retrouvent (dans un supermarché au rayon traiteur) et nouvelle séance de baise dans son appart à lui tout pourri et en travaux (l'appart hein...). Puis je crois qu'ils se re-séparent parce qu'elle veut un enfant que lui propose de faire avec elle, mais elle veut pas parce qu'il est trop jeune et qu'il le regrettera. (ou un truc du style.)
En ce qui concerne la fin, on a eu des points de vue différents, mais rien de satisfaisant. Il y aura donc bien une intrigue dans ce film...
Mais putain, ça a quand même du bon le cinéma ! Le p'tit jeune aura passé la moitié du film a se taper Uma Thurman... S'il est un peu malin, il aura fait foirer les prises juste ce qu'il faut. Mais passons.

Les moments les plus sympas (car il y en a cependant) résident dans les "joutes" verbales entre Uma Thurman et Meryl Streep. Meryl Streep assure très bien son perso dans le film, son âge dans la vraie vie, et est rayonnante. Quant à Uma Thurman, bn le casting a été plus tôt bien fait quoi...

Accusés de réception

lalune — Mon, 20 Feb 2006 21:36:47 +0000

Spectacle renversifiantissime

Samedi soir, au théâtre de Ménilmontant, était reprise cette pièce, créée cet été lors d'une académie dans le Vercors. "La Grange et Cie", association porteuse du projet avait commandé à quelques artistes de la troupe l'écriture d'une pièce. C'est ainsi que mon alter pianiste se lança dans la composition et l'écriture théâtrale. Cette pièce, écrite à quatre, textes paroles et musiques, raconte une histoire fort compliquée, que je serais bien en peine de vous présenter ici, tant les chances d'emberlificotage de mes pinceaux dans les pieds de l'échelle pourraient se renverser sur la queue du chat noir...
A l'heure où nous mettons sous presse, les acteurs jouent leur pièce sans doute pour la dernière fois, et c'est fort dommage. Car ils s'en sont très bien sortis. La mise en scène est agréable, les acteurs (tous amateurs) nous livrent une prestation de très belle tenue. On en sort tout guilleret. Bon, faut pas que je dise trop de bien, c'est un copain.
Mention spéciale tout de même au grand chambellan. Et à Mary (parce que c'est comme ça).

Et sinon, j'te r'mercie, ton "Encore, encore, une réception ! Encore, encore, une réception !" etc. reste très bien dans la tête...
Fumier !

Aztèques

lalune — Thu, 16 Feb 2006 21:00:22 +0000

Au Théâtre 13 à Paris, est actuellement donnée "Aztèques".

Dans le coin d'un entrepot de musée, complètement anonyme et impersonnel, traînent de vieux objets espagnols et aztèques, armes, masques, statues, des caisses empilées de bric et de broc. Quelques néons éclairent cet endroit complètement inerte.
Or, ces objets se mettent soudain à raconter leur histoire, leur propre histoire, contenue en eux depuis des siècles...
Une malle s'ouvre, et un moine sort de sa léthargie. Puis c'est le tour d'un altiste, souffre-douleur d'un pape tant hypocondriaque qu'hérétique.
Et voici les espagnols, Cortés à leur tête, venus s'empiffrer des richesses des Amériques et propager la foi catholique comme le leur a demandé le roi d'espagne. Moctezuma, roi soleil aztèque, du haut de son pouvoir et de ses certitudes sacrifie tout ce qui lui passe entre les mains pour plaire à son Soleil et regarde se dérouler la vie.
Mais les espagnols avancent ! Cortés ayant coulé ses propres bateaux, les envahisseurs du vieux continent se doivent de prendre pied sur ce nouveau monde. Après étude de très nombreux signes, bien que souvent contradictoires, Moctezuma prend pourtant Cortés pour Quetzalcoatl, le dieu tant attendu.
Et l'inévitable survient. Le fanatisme et la volonté de convertir de l'abbé alliés à la cupidité de l'aventurier provoquent des combats sans merci. Le rapt et l'assassinat de Moctezuma, puis la bataille rangée. Partout des espagnols massacrés. Partout des Aztèques hachés...
La pièce se termine sur la désespérance de Cortés et le suicide de l'abbé.

Etranges sensations que provoque cette pièce.
Délire spatio-temporel de l'auteur, qui fait converser en un même lieu des personnages de continents et de siècles différents, qui fait utiliser des objets actuels par les espagnols ou les aztèques dans la mise en scène.
Sentiment d'inévitable et d'inéluctable dans l'escalade de la violence préalable à la grande bataille.
Notes d'humour lors de l'arrivée des rêveurs censés prédire le futur pour Moctezuma et qui dépeignent tout simplement notre monde actuel.
Humour acide lorsque le pape dit : "Les femmes c'est comme les girouettes. C'est lorsqu'elles commencent à être rouillées qu'elles se fixent"...
Instant crucial quand le veilleur de nuit allume l'entrepôt lors de sa ronde, et que tous les 'acteurs-objets' regagnent qui leur estrade, qui leur malle, qui leur housse en plastique. Puis reprennent le cours de leur histoire à l'instant d'après, exactement où ils l'avaient laissée, histoire qu'il ne semble d'ailleurs pas possible d'imaginer d'une autre façon.
Géniale que l'idée de laisser l'étiquette d'indentification de chaque objet sur iceux. L'impression de vie propre de ces objets dans le récit en est ainsi sublimée.
Et si tous les soirs, leur histoire se répétait ? Et si tous les soirs, ces objets reprenaient vie pour raconter une fois encore leurs aventures ?
Et si tout cela n'était que prémisses de notre futur ?

sous l'étoile de Bacchus

lalune — Thu, 08 Sep 2005 14:29:28 +0000

Théâtre pas sage...

Hier soir au Théo Théâtre était donné 'Sous l'étoile de Bacchus'. Informé par le gars Bastouille que c'était vachement bien que donc il fallait y aller et qu'un pote à lui était partie prenante de l'histoire, je me décidus à y aller faire un saut.
Et en effet, j'y fis un saut. Nous n'étions que trois spectateurs venus exprès pour ça, le spectacle n'a donc pas été joué...
Bon, je les comprends, ayant moi-même été confronté à pareille expérience : lors d'un concert en quatuor de saxophones, étaient présents deux spectateurs et un chien que je ne connaissais pas (le chien compris).
Alors vous ne saurez rien du spectacle.
Moi non plus...

petite musique en bois (encore)

lalune — Mon, 05 Sep 2005 10:05:23 +0000

suite des concerts au Parc Floral

Ce week-end, nouveaux concerts. Le samedi, octuor de Schubert par les solistes de l'orchestre de l'opéra de Rouen. La violoniste solo était carrément bonne... Enfin avec son violon. Pour le reste, j'en sais rien.
Par contre, encore un orchestre français qui a viré sa cuti et joue du fagot... Le dimanche, concerto pour violon de Mozart et l'Héroïque de Beethoven. (la troisième symphonie pour celles et ceux qui ne savent pas).
Alors bon, ça reste un moment agréable, mais pas de quoi se lever la nuit pour autant. Encore que de ma place, j'ai découvert des parties dans la troisième symphonie que je ne connaissais que partiellement (3ème partie de cor, 2ème partie de clar, etc.). Mais rien que pour le chef d'orchestre, ça mérite un billet.
J'en ai déjà vu des gugus se la péter devant des musiciens en faisant l'albatros mazouté (sans doute pour s'attirer les bonnes grâces des spectateurs qui croient que plus on secoue la tête plus on a compris), mais là, je pense que j'avais jamais atteint ce niveau. Le gonz' ne servait absolument à rien. de rien. de rien... Un moment, je me suis même demandé si il faisait pas les sous-titrages en langue des signes tellement ça collait pas avec la musique ! Mais en fait non, puisqu'il n'y a pas de livret dans la troisième de Beethoven...
Ah ça, pour faire le beau, y avait du monde... Heureusement que les musiciens connaissaient leur partition. A un moment j'ai été obligé d'arrêter de regarder, il me filait le mal de mer.
Enfin avec les yeux fermés, la houle s'estompait et ça jouait bien.
Mais les zicos ont quand même un sacré mérite...

petite musique en bois jolie

lalune — Mon, 29 Aug 2005 09:00:23 +0000

L'été, des concerts sont organisés au Parc floral de Paris. Bah faut bien quand même qu'il y ait des avantages à ~~vivre~~ ~~habiter~~ patienter dans ce pays de cons...
J'y allus donc et samedi et dimanche en matinée, pour écouter du quintette à vent.

Le samedi, il y avait un quintette anglais, le Gallimaufry Quintet, ensemble d'anciens élèves d'une école de Londres je crois. Ils ont joué un programme très frais, avec notamment la "Summer music" de Samuel Barber. Moi de Barber, je connaissais juste son célébrissime autant que chiantissime Adagio pour cordes, mais là je dois reconnaître que j'ai été bluffé. C'est magistral. Et on sent bien que cette pièce est écrite pour quintette à vent, car seul le quintette à vent peut proposer de telles sonorités, de telles lumières, de telles couleurs.
Etaient également données entre autres les "trois pièces brèves" de Jacques Ibert.
Le clarinettiste étaient le plus à son aise. Les souffleuses d'anches double ont fait très bonne figure, la flûtiste semblait un peu plus tendue et la corniste a croûté pas mal de trucs, mais le résultat était tout de même plein d'énergie et c'était très agréable. Salauds d'anglais...

Le lendemain, place aux furieux : l'ensemble Paris-Bastille, à côté duquel le Gallimaufry Quintet fait un peu ensemble de semi-pros...
Après un Mozart que je ratis quasi intégralement et un Hindemith fort peu accessible (là également, je pense que c'est de la musique écrite non pas pour le public mais pour la richesse que peut apporter le quintette à vents), nous eûmes droit à la "petite symphonie" de Gounod, pour une flûte, deux clarinettes, deux hautbois, deux cors et deux bassons.
Alors ça, c'est tout simplement du bonheur en tube. Une de mes pages préférées de l'Histoire de la musique. En plus, l'oeuvre était exécutée de manière fine, délicate, précise : du petit lait (d'ânesse...) !
Pour terminer le concert, les deux quintettes réunis pour les neuf pièces de Jean Françaix. Pareil, prestation remarquable, un vrai moment de bonheur live.

Paris Combo

lalune — Wed, 24 Aug 2005 17:00:55 +0000

trip actuel

Bon, étant donné que je n'écoute plus que ça depuis samedi soir, allez savoir pourquoi, il faut bien que j'en parle un peu.
Sauf que j'ai rien à en dire, je ne connais rien d'eux, j'ai pas pris le temps de chercher vu que j'écoute...
Pourtant, vous vous doutez bien que c'est pas pour ça que je vais me taire !
Alors Paris Combo, c'est bien, ~~mangez~~ écoutez-en !
(Et c'est un pro de la chanson qui vous dit ça hein... Maintenant, en variété française, j'aime (dans le désordre) : Sheller, AE, Eddy Mitchell, Renaud, Chanson plus, les frères Jacques, Patricia Kaas (ma chanteuse honte), ET Paris Combo. Pour le reste cherchez pas, c'est mort. Ou quasi. (*))
Une copine m'en a prêté un cd, et depuis je décolle pas. J'en ai même profité pour demander à ~~mon disquaire préféré~~ la mule pour voir, et j'ai trouvé leurs trois albums plus le double live. (Oui je sais, c'est mal, mais je suis ruiné en ce moment, je le rappelle...)
Je pense avoir une petite préférence pour le dernier album 'living room', mais le live que j'écoute actuellement tandis que je me prends la tête avec Business Object me met de bonne humeur alors que j'aurais ~~10, 50, 200000~~ plein de bonnes raisons de passer mon PC par la fenêtre. (Et du second, même avec de l'herbe dessous, résultat garanti...)
J'essaie donc d'en ventiler un peu partout de cette bonne humeur, pour qui en aura besoin.
Si il y en a qui veulent des paillettes, c'est ici.

(edit) (*) eh galère, j'ai oublié San Severino et Brassens... pardon vous deux !!

(Encore un billet dont la blogosphère ne se remettra pas de sitôt...)

attirage de foudres

lalune — Fri, 19 Aug 2005 10:05:47 +0000

(de guerre et du cinéma)

Hier soir au Ciné en plein air de la Villette, Apocalypse Now était projeté. Ca me disait pas trop grand-chose ce film, si ce n'est que j'en avais entendu parler quand même hein... Mais bon, après avoir lu les critiques dithyrambiques de la presse lors de la sortie de la version redux, je me suis dit que ça devait quand même être super bien. Et puis le temps était au beau, voire au très beau, et j'avais très envie du pique-nique qui précède...
Nous partîmes donc, et arrivés de bonne heure, nous pûmes dîner tranquillement avant de retrouver plein de gens sur notre couverture, mais c'est le jeu.
Alors nous avons eu droit à la version longue, sous-titrée. Je m'y fais bien aux films sous-titrés, mais dans ces conditions, quand t'as un grand machin juste devant toi qui est assis alors que tout le monde est allongé, tu en as vite marre de te contorsionner pour lire les incrustations. Mais passons.
Alors voila, version redux donc, 3h et des poussières. Toute la critique disait que ça apporte de la densité au film, de l'émotion, que c'est pas du cadeau bonus quoi (subtile celle-là non ? Non ? Bon, circulez...). Alors pourquoi j'ai trouvé qu'il démarre jamais ce film ? C'est long de bout en bout, long comme un jour sans pain disait pépé. Et ça ne vient sans doute pas que de la demi-heure rajoutée à mon avis. Malgré la bonne qualité de l'image, l'image est trop sombre, avec des fondus partout (dans le film et dans la prise de vue) qui me foutaient le mal de mer. J'aurais regardé ça en bus, en bateau ou en avion, j'aurais été malade c'est sûr.
Donc ça démarre jamais. 3h pour dire que la guerre ça rend fou, même si ça le dit parfaitement bien, je suis pas sûr qu'il fallait aller jusque-là. (Oula, ça gueule dans le landerneau là non ? Mais quel inculte ce lalune, il comprend rien à l'art !! C'est un chef d'oeuvre ce truc !) Ben non, moi j'ai trouvé ça lent, long, et vieilli.
Pis la guerre c'est mal.
Quand je me fais chier devant un film, j'écoute la bande son. Là, j'ai même rien trouvé de satisfaisant à me mettre entre le marteau et l'enclume...
Film nase, mais soirée chouette quand même en raison du contexte.

pas très fantastique

lalune — Mon, 25 Jul 2005 08:15:24 +0000

sauf la musique

Hier soir, pour sans doute la première fois de ma vie parisienne, je suis allé au ciné tout seul. Faut dire qu'arriver à traîner quelqu'un avec moi pour aller voir les 4 fantastiques, c'eût relevé de l'exploit.
Les 4 fantastiques, ce sont des héros de mon enfance. J'aimais beaucoup ces marvel comic's. Je me suis donc dit qu'un petit bain de jouvence ne pouvait me faire de mal. J'avais une place gratuite qui traînait sur mon bureau, j'en ai donc profité. Ca les vaut...
L'histoire est naze, les dialogues sont inexistants, mais les effets spéciaux déchirent tout, et la bande-son est excellente. Il y a ça de bien quand je vais au ciné, c'est que lorsque je me fais chier à cent sous de l'heure, je me concentre sur la musique. Et là, celui ou celle qui a pondu ça a fait assez fort.
Pas grand-chose à retenir, si ce n'est qu'ils ont prévu d'en faire un deuxième, et ils le disent clairement à la dernière scène. Le film n'est pas éprouvant au niveau neuronal, pile ce qu'il me fallait. Ah si, un truc peut-être, la poitrine de la dame que sa combinaison bleue met assez bien en valeur...

Cosi

lalune — Sun, 24 Jul 2005 09:10:19 +0000

Hier soir, Arte donnait Cosi fan tutte, du sieur Trazom - comme il aimait à s'appeler lui-même. Troisième volet de ses aventures avec son librettiste Da Ponte. Cet opéra a toujours eu mauvaise réputation, avec son livret 'culcul la praline' sur fond de libertinage à outrance. Pourtant la musique est vraiment intéressante, même pour quelqu'un comme moi ni ne suis pas vraiment fou de Mozart...
A ce sujet, la Comtesse me rappelait que c'était dans les rondos qu'elle avait le mieux connu Mozart (1)...

Cosi, c'est six voix : 3 soprani, deux tenors et une basse. Hier soir, j'ai trouvé le Mahler Chamber Orchestra très inspiré, avec à sa tête un petit anglais qui va bien. Il faisait un temps superbe à Aix, et la représentation fut très agréable.
Mais l'histoire...
Deux jeunes et fiers soldats vantent à qui veut les entendre la fidélité de leurs promises respectives. Un de leurs vieux amis fait un pari avec eux : vos aimées ne sont que des femmes, qui succomberont aux charmes du premier séducteur venu !
Aha disent-ils, parions donc mon bon ami !
Le vieux monsieur qui en a vu d'autres leur propose alors une mise en scène. Pour cause de guerre, ils doivent embarquer in petto pour un champ de bataille aussi improbable que lointain, laissant sur l'heure leurs belles. Après de courts adieux qui confortent les deux jeunes hommes dans la foi qu'ils ont en leur amie respective, ils se déguisent (toujours sur les ordres de leur vieil ami) en des sortes de sultan comprenant turban et vêtements du désert colorés, avec pour mission de séduire la belle de l'autre.
Je passe sur le soit-disant arsenic avalé à plein flacon, et dont les effets s'évaporent avec le premier aimant venu utilisé par la femme de chambre des jeunes femmes (déguisée en médecin pour la circonstance), et autres.
Toujours est-il qu'en très peu de temps, voila le vieil homme qui a gagné son pari.

En fait, d'un point de vue qui n'est plus musical, je me dis que je ne sais trop quoi en penser de cette histoire. Car je ne crois pas que la nature humaine ait tellement changé depuis le 18ème siècle...

le cirque des mirages

lalune — Wed, 20 Jul 2005 09:25:32 +0000

un spectacle qu'il est bien à voir.

Hier soir, j'étais au Limonaire sur proposition du gars Bastouille (je mets pas de lien, il ne poste plus...) pour aller écouter le Cirque des mirages. Sur la scène, un piano et un micro qui me semble réglé un peu haut pour le commun des mortels.
Confirmation lorsque la serveuse (pas petite d'ailleurs) vient annoncer le début pour dans peu. Le micro pointe au dessus de ses cheveux !
A ce moment-là un mec arrive ~~un p'tit loubard aux cheveux blonds~~ qui se met au piano. Il a eu plutôt raison. Puis entre une sorte de géant avec un visage découpé à la serpe, une coupe qui se révélera de plus en plus improbable au fur et à mesure du spectacle, avec le contour des yeux peint en noir (par contre le rimmel quand ça coule...) et qui se met à nous vendre des potions. Il chante juste et bien. Aussi bon comédien que chanteur en plus. Le mec au piano a pas à être jaloux, c'est une brutasse aussi.
Il y a partout des intonations à la Brel, c'est bien. La musique, ça pourrait être des années 40, à vue de nez, mais je suis pas sûr. Ca m'a laissé plein d'interrogations.
Une heure et demie de chansons où la mort, la ruse, la trahison, le diable, la religion, les femmes un peu quand même sont chantés. Maintenant, je sais pourquoi ils sont tout de noir vêtus. A part son petit chapeau de paille sans bord et sa serviette blanche servant à essuyer les litres de sueur qu'il perd (forcément, il boit de l'eau comme moi du whisky en péniche...), tout est noir (sons et images compris). Mais c'est du noir qui fait voyager, douter, qui remue. A la fin d'une chanson, j'ai même failli partir, étranglé par un flot de sentiments pas maîtrisables. Mais la foule ne le permettait pas. Trop de monde. Pas voulu déranger. Alors j'ai attendu Belzébuth.
J'ai bien fait, il était là aussi.

la symphonie du Hanneton

lalune — Wed, 08 Jun 2005 16:00:26 +0000

aucun lien avec la demoiselle qui prenait sa faucille pour aller couper des trucs...

Au théâtre du Rond-Point actuellement, la Symphonie de Hanneton.
Spectacle difficile à décrire, mêlant la danse, l'acrobatie, la gymnastique, le cirque, et du loufoque partout.
Le personnage principal, James Thiérrée est le petit fils du grand Chaplin. Ce mec sait tout faire ou presque, et tout ce qu'il fait, il le fait à la perfection. Que c'en est à se demander si il y a bien une justice en ce bas monde...
Des mecs qui savent jouer du violon super bien, j'en connais.
Des mecs qui savent faire du roller super bien, j'en connais aussi.
Des mecs qui font des pirouettes de ce niveau avec cette souplesse, j'en connais pas mais j'en ai déjà vu.
Des mecs qui savent jouer de l'harmonium faux, j'en connais. (Par contre ils en jouent mal).
Des mecs qui savent faire du trapèze, y en a.
Mais des qui font tout et aussi bien que lui (voire certains trucs en même temps, style rollers et chien à poil dur), je pensais même pas que ça puisse exister.

Alerté par le gars Bastouille de l'existence de ce spectacle, j'avais dit ok pour une place.
Une fois assis dans mon fauteuil, je me tourne subitement vers lui en demandant :
- au fait, on vient voir quoi là ?
- Ben, de la danse, mais pas que.
- Ah.

Tout le spectacle est monté un peu comme un show de music-hall, avec plusieurs scènes juxtaposées, où l'on rit, sourit et applaudit à chaque fois.
James Thiérrée est entouré par un copain acrobate et par une demoiselle qui avait dû laisser sa colonne vertébrale dans sa loge. Si ce n'est pas le cas, elle devrait à mon avis, car elle ne lui sert absolument à rien. Elle est capable de se rouler en boule à l'endroit et à l'envers. Inouï. Vous avez déjà vu un ver de terre franchir des obstacles ? Ben la même souplesse mais tout en grâce... Belle brune au corps superbe en plus de ça, mais passons.
Il y a également deux autres personnages qui ne sont pas acrobates, mais figurants avec des rôles rigolos.

Quelque soit l'état dans lequel on arrive pour voir la pièce, on ressort avec le sourire. Magie du spectacle, prouesse des comédiens.
A conseiller à tout le monde !

Manu Lods

lalune — Sun, 10 Apr 2005 22:45:06 +0000

J'y suis allu, j'ai vu, j'ai pas trop accrochu...

Manu Lods est actuellement en concert à Paname City. Alerté par un billet de Brio, ainsi que par la mailing liste des Escrocs, je me pointis à l'heure prévue ce soir accompagné du gars Bastouille (à qui c'est définitivement mission quasi impossible que de faire découvrir des groupes de chanson française...). Chuchottant "Gare du Nord" au vendeur de tickets, je pus constater que les escrocs n'avaient pas menti (ce qui est tout de même un comble) et que la place était bien à 2 euros. Si ça en vaut évidemment plus, les 16 demandés initialement me semblent un peu élevés.
Manu Lods chante à moitié, et parle à moitié. Mais ce n'est pas gênant. Concert acoustique, avec un guitariste (sapé comme un prince : pantalon noir à revers classe, queue de pie et chaussures vernies blanches.) Plus de la gomina plein les cheveux. Et un sourire qui ne le quitte jamais. Il joue bien de sa gratte, même si elle semble un peu vétuste et craque encore plus que l'accordéon de notre bon Orosen...
Un pianiste-clarinettiste-accordéonniste (rien que ça) qui semble avant tout pianiste parce que ça coule vite et bien sous ses doigts, qui choruse pas mal à la clarinette, et ma foi pour l'accordéon je ne saurais vous dire, je n'y connais rien. Juste que le piano fait là aussi un peu bastringue, mais moins qu'à l'El Alamein quand même...
Et Manu lods, au chant. Juste la dernière chanson à l'accordéon, mais vu que la chanson a deux accords (tonique et dominante) et qu'il fait des pompes, il joue avec juste la main gauche et c'est suffisant pour l'accompagner.
Tour de chant assez court, une grosse heure. L'ambiance musicale, l'après-guerre et les titis parisiens. L'ambiance des textes, les filles et Paris. Pour les textes n'attendez pas autres chose, il n'y a que ça. S'il y a beaucoup de recherche pour essayer de dire légèrement ce qui pourrait être dit, et est généralement dit grassement (le débarquement des Anglais par exemple...), les textes tournent quand même un peu en rond. Mention spéciale cependant pour la chanson avec la jeune fille au pair. (Même si faire une chanson avec rien que des rimes en aire, c'est pas très facile ni très palpitant).
Enfin je ne sais pas. Il y a soit un truc que j'ai raté ou qui manque, mais la mayonnaise n'a pas pris. La salle a ri, fini les chansons avec l'artiste, mais moi je suis resté... je n'ose dire raide comme un pape, dans un moment où la planète entière (sisi) verse des larmes pour... Non, j'en parle plus.
Bref je suis resté... plutôt insensible. Il y a cependant de bons moments, la machine semble bien rôdée, les intros et les fins sont travaillées, c'est très propre. Mais peut-être est-ce que ça manque de vie, de ryhtme. Toutes les chansons sont assez lentes. Beaucoup à trois temps.
Mais allez vous faire vous-même une idée, peut-être saurez-vous me donner la clé qui m'a manqué. Toutes les infos sont chez Brio, et en disant "Gédéon", vous devriez avoir les places à 10 euros vu que "Gare du Nord" a fonctionné.
Pourquoi Gédéon et Gare du Nord ? ben évidemment parce que ce sont des titres de son tour de chant.

tartines de quenottes pour les hommes, ou quelquechose dans le style

lalune — Mon, 24 Jan 2005 13:40:03 +0000

mon actuelle difficulté de perception fait que j'ai dû mélanger des trucs dans le titre, mais pas grave...

Hier en matinée, dans un amphi parisien, étaient jouées deux pièces, que j'eus l'occasion d'aller voir par et pour un accordéoniste et pianiste de talent de mes relations...
La première mettait en scène la vie d'un pauvre petit bonhomme parisien, accablé de tracas et de tartines beurées soumises un instant à la loi de cet enculé de Murphy. Le petit bonhomme (qui était quand même un grand sifflet) était escorté dans ses moments de vie quotidienne par quelques mi-anges mi-démons malins et facétieux, joués par de jeunes filles accortes court vêtues et tout en... voix bien haut perchées, ainsi que par quelques jeunes garçons avec le rythme dans le sang et ne présentant aucun problème de circulation.
Tout cela donnait un rendu très léger et n'entraînant pas le moindre ennui. Charmant. Juste que le tango vers la fin, (je voudrais pas passer pour un donneur de leçons du haut de mes au moins huits cours et demi) ça ressemblait plutôt à du flamenco. Nouis étions d'ailleurs d'accord sur ce point avec mon étoile. Mais c'était bien quand même.
Il y eut ensuite une transition avec des pièces de cabaret chantées et jouées en direct-live devant tout le monde, avec des fortunes diverses cependant... Autant un barbu tout de noir vêtu et portant haut et de belle façon un accordéon rouge qui fait la mer s'en sortit-il plutôt bien, autant une autre voulant se la péter eut mieux fait d'aux billes ou au sable aller jouer...
Mais à chacun son style, et place aux exercices. Mais si, vous savez, l'histoire du mec qui prend un bus de la ligne S, qui se fait marcher sur les pieds par un autre type et qui après l'avoir engueulé vas s'assoeir sur un siège vide. Et ben le râleur, deux heures après, il était de nouveau vu (par le même qui l'avait vu dans le bus marcher sur les pieds des gens) se faisant expliquer par un ami à lui qu'il devait remonter un bouton de sa redingote.
Palpitant non ? Et bien pourtant, Queneau a écrit 99 façons de raconter cette histoire. 18 étaient reprises dans le spectacle d'hier. Certaines versions n'étaient peut-être pas indispensables. Mais ce fut pourtant un bien beau début de soirée que cette matinée-ci.

mon Sheller préféré

lalune — Sun, 23 Jan 2005 13:10:51 +0000

Hier soir à la Maison des arts de Créteil, spectacle de l'ami William... Mon étoile et moi y étions.

Mon gars, des concerts comme ça, quand tu veux !!
C'était tout simplement grand. Pour fêter ses 30 ans de carrière, il a réuni quelques amis musiciens, et monté un spectacle dans lequel il fait rien qu'à raconter des histoires. Histoires de la génèse de ses chansons. J'ai donc pu jouer aux devinettes tout le concert. Pour certaines c'était super facile, pour d'autres un peu plus compliqué, et pour les rares que je ne connaissais pas (celles du dernier album), j'ai évidemment perdu.
Au moment de débuter chaque chanson, je me posais toujours cette question : il va en avoir fait quoi de celle-ci ?
Et je faisais bien car il les a toutes réorchestrées pour l'occasion de manière différente. Il faut dire qu'il était aidé par un ensemble instrumental de très haut niveau. (de toutes façons, on ne devient à mon avis pas musicien de Sheller par hasard...). Il avait donc avec lui 4 violons, deux altos deux violoncelles et une contrebasse pour les cordes, une guitare une basse et une batterie pour la rythmique et un petit sextuor à vent composé d'une flûte, une clarinette, un fagot, un cor, une trompette et un sax. Le saxophoniste se la pétait à mort et je me suis dit qu'avant de faire le malin, il devrait p'tet montrer de quoi il était capable. Bon, après, j'ai vu de quoi il était capable. Mais il se la pète quand même...
Donc il a été chercher loin des arrangements très subtils. Son carnet à spirales avec seulement 6 vents est étonnant. Une autre avec un quatuor à cordes, son 'homme heureux' avec une contrebasse à cordes et un bugle était assez magique, pour une chanson dont tout le monde a marre... Je pourrais en citer d'autres, mais je finirai simplement avec sa dernière chanson du programme, Excalibur : Ma-gis-tra-le !!! Le trompettiste a dû finir avec sa paire de lèvres de rechange, c'est pas possible autrement.
A la fin du concert, je me suis aperçu qu'en fait, je n'avais guère écouté le chant, tant j'étais accaparé par la nature des arrangements. Juste que c'est p'tet plus aussi bien qu'avant le timbre de voix, quand il grimpe un peu dans les aigus. Mais qu'importe, le spectacle n'était pas entièrement basé sur le côté vocal du spectacle.
Un très grand merci Maître...